NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud of its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is running a national programme that is creating jobs, addressing skills gaps, and strengthening South Africa's creative industries — in line with the SEF's overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative is recruiting and training participants, matching them with host organisations, and has already placed 1 500 workers across the country — surpassing its original target of 1 000. NEFCISA is delivered through a network of 20 host organisations spanning five provinces, who are actively hosting participants and contributing to work for the common good across South Africa's creative and cultural industries. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

ACCES Conference and Showcase Festival is Africa's leading music industry gathering, bringing together the people shaping the future of the continent's music business. Artists, entrepreneurs, executives, investors, policymakers and cultural leaders from across Africa and around the world come to ACCES to build partnerships, exchange ideas, discover talent and create new business opportunities. Since its launch in 2017, ACCES has become the continent's premier platform for professional exchange and music market development. Combining a high-level conference with a curated showcase festival, networking, exhibitions and industry programmes, ACCES offers a unique space where creativity meets business and where African music connects with the global industry.

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

For cultural and creative practitioners and organisations operating in southern Africa, access to funding remains a major challenge. The COVID-19 pandemic has also had a massive impact on government policy, spending and the economy in general, and has seen spending on culture being moved further down the list of priorities. Further, the cultural and creative industries repeatedly cite four main areas where investment is needed for growth, which are increased visibility, mobility including access to new markets, finance and support structures.

Instrument Building And Repair Project
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La musique traditionnelle au Gabon

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Les rites et danses traditionnelles

Le Gabon qui compte environ 50 ethnies dispose d’un important folklore qui constitue le socle de sa musique traditionnelle. De plus, la musique traditionnelle gabonaise est liée à des aspects patrimoniaux et identitaires des différents peuples dont elles sont issues.

Elle permet de perpétuer les rites initiatiques (en fonction du sexe), les danses de réjouissances, les moments ludiques et festifs. Cependant, la musique, la danse et les chants traditionnels sont indissociables de la société gabonaise.

La plupart des chansons et des danses traditionnelles à caractère sacré ou social sont dorénavant exécutées pour le divertissement.

Les  rites et danses les plus représentatives au Gabon sont les suivants :

Le Bwiti (rite initiatique et une danse), est essentiellement masculin et est répandu dans les neuf provinces du pays avec des variantes adaptées à l’ethnie dans laquelle, il est pratiqué. En outre, les femmes qui accompagnent les veillées initiatiques sont appelées maboundi ;

L’ikokou (chants et danses de réjouissance) de l’ethnie punu, a des variantes telles que le « ngwate », le « muteleku », la danse sur échasses « mukudji » et d’autres variantes (Les chants et danses de veillées funèbres ; les jeux chantés ; les chants monodiques);

L’ekounda est une danse Myènè que l’on interprète à plusieurs occasions (deuil, mariage et veillées) dans les villages et les villes de la province de l’Ogooué Maritime;

Lendjobi (rite initiatique masculin et danse festive), est pratiqué dans la région du Sud-Est par les ethnies Obamba, Téké et des sous-groupes de ces ethnies ;

Lemwiri (rite initiatique) se pratique chez les peuples du centre et du sud du Gabon ;

Lendjembé (rite et danse initiatique féminin), est présent dans quatre provinces (Moyen-Ogooué, l’Ogooué-Maritime, la Ngounié et la Nyanga).

Le melane, danse traditionnelle issue de l’ethnie Fang, donnait droit à un rite initiatique.

Le lingwala est une danse de réjouissance de l’ethnie Nzebi (mariage, circoncision, retrait de deuil) et mêle des danseurs des deux sexes.

L’elone (danse de jouissance), est une danse qu’affectionne la jeunesse du nord du Gabon;

Les chants polyphoniques des pygmées Bibayak accompagnent les activités quotidiennes et les évènements de ce peuple des forêts.

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Les instruments de musique traditionnelle

Dans la musique traditionnelle gabonaise, les instruments jouent un rôle fondamental accompagnant la danse ou le type de rituel exécuté. Ils garantissent une certaine originalité et une singularité en fonction du type de chanson traditionnelle. Au Gabon, on dénombre quatre catégories d’instruments de musique traditionnelle à savoir :

Les aérophones (calebasses et cornes d’animaux) ; les membranophones (tambours à friction et à peau) ; les idiophones (mouvements et gestes corporels, percussions, cloches, hochets, clappement des mains ou de la surface de l’eau) ; les xylophones (balafons, sanzas) et la voix (gloussements, chuintements, sifflements, jeux de gorge, sons à bouche fermée).

Par ailleurs, certains instruments sont le reflet emblématique de la chanson traditionnelle gabonaise ou des rites célébrés. Parmi, les instruments traditionnels les plus utilisés, nous avons : la cithare autrement appelée Harpe Ngombi, un instrument à cordes pincées de forme triangulaire. Il permet d’accompagner les initiés au rite bwiti lors de leur voyage astrale pendant l’initiation;

Le hochet de rituel Sokè dont l’usage est sacré. On l’utilise essentiellement dans les rites (le ndjembé ou l’élombo) des femmes du groupe ethnique myènè;

La double cloche et écope, instrument à rythme très présent dans les rites féminins (ndjembé et élombo) des ethnies myènè et gisir ;

La sanza est un instrument très répandu sur le continent africain, il varie en fonction de la région et est souvent utilisé lors des cérémonies de réjouissances ou dans la narration (contes traditionnels ou débats traditionnels) et il permet d’accompagner les musiques modernes pour y rajouter une touche d’originalité. Le tambour de bois à fente, à l’origine, il servait de communication à distance. Aujourd’hui, il accompagne les danses et chansons initiatiques ou de réjouissances chez les Fang ;

Le grelot ou gesandza est un instrument d’accompagnement qui permet d’obtenir une harmonie lors des cérémonies initiatiques du bwiti ;

L’arc en bouche ou mungongo est un instrument que l’on associe souvent à la cithare lors des cérémonies du bwiti ;

La harpe cithare « mvet », cet instrument est un particulier, exclusivité de l’ethnie Fang (Gabon, Cameroun, Congo-Brazzaville et Guinée équatoriale). La seconde particularité de cet instrument, est au niveau de sa maitrise que l’on acquiert qu’au cours d’une longue initiation de la part d’un maître du mvet ;

Le hochet en calebasse du Haut-Ogooué est un instrument composé d’une calebasse remplie de graines, on l’utilise particulièrement dans le rituel ndjobi et autres de la même région ;

Les tambours ou tamtam, ils en existent de plusieurs formes et ils varient en fonction de l’ethnie d’origine (rites initiatiques, cérémonies de réjouissance). Cet instrument est fondamental dans la musique traditionnelle gabonaise, puisqu’il accompagne presque tous les instruments de musique dans l’ensemble des rites et des danses du Gabon ;

Le Nkul, un instrument de musique, faisant partie de la famille des xylophones, est utilisé chez les Fang.

Par conséquent, la pratique de ces instruments est de plus en plus menacée par la diminution  croissante des instrumentistes.

Les figures emblématiques de la musique traditionnelle

En parlant d’artistes de la musique traditionnelle, la figure de proie est  sans doute l’artiste Vyckos Ekondo, interprète de « Lost voices », Vickos Ekondo a débuté sa carrière musicale en 1960 et en 1985, il a révolutionné la musique traditionnelle gabonaise en créant le Tandima (fusion des danses et des chants du terroir des neuf provinces du Gabon).

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Ils existent encore des artistes ou instrumentalistes qui ne jouent exclusivement que des musiques traditionnelles : Bello Ndougoula (ekounda), Tat Bouassa (ikokou), Pape Nziengui (bwiti, son instrument de prédilection est le mungongo), le groupe Mouyanga (lingwala), etc.

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De nos jours, la musique traditionnelle gabonaise est fortement teintée de modernité suite à une globalisation grandissante en entrainant par la même occasion la disparition des chanteurs et des instrumentistes traditionnelles.

Par conséquent, nous assistons désormais à l’avènement d’une musique traditionnelle métissée, dont les têtes d’affiches sont : Pierre Akendengué, Nicole Amogho, Annie-Flore Batchiellilys, Alexis Abessolo,Naneth Nkoghe, etc.


Sources :
Culturegab, blog culturel: culturegabon.canalblog.com
Africultures, le site d’information culturel : www.africultures.com
Gabon Culture, le site internet de la culture gabonaise : www.gabonart.com
La Brochure du Ministère de la Culture, des Arts  et de l’Education civique sur les instruments de musiques du Gabon, 2015.
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