NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud of its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is running a national programme that is creating jobs, addressing skills gaps, and strengthening South Africa's creative industries — in line with the SEF's overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative is recruiting and training participants, matching them with host organisations, and has already placed 1 500 workers across the country — surpassing its original target of 1 000. NEFCISA is delivered through a network of 20 host organisations spanning five provinces, who are actively hosting participants and contributing to work for the common good across South Africa's creative and cultural industries. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

ACCES Conference and Showcase Festival is Africa's leading music industry gathering, bringing together the people shaping the future of the continent's music business. Artists, entrepreneurs, executives, investors, policymakers and cultural leaders from across Africa and around the world come to ACCES to build partnerships, exchange ideas, discover talent and create new business opportunities. Since its launch in 2017, ACCES has become the continent's premier platform for professional exchange and music market development. Combining a high-level conference with a curated showcase festival, networking, exhibitions and industry programmes, ACCES offers a unique space where creativity meets business and where African music connects with the global industry.

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

For cultural and creative practitioners and organisations operating in southern Africa, access to funding remains a major challenge. The COVID-19 pandemic has also had a massive impact on government policy, spending and the economy in general, and has seen spending on culture being moved further down the list of priorities. Further, the cultural and creative industries repeatedly cite four main areas where investment is needed for growth, which are increased visibility, mobility including access to new markets, finance and support structures.

Instrument Building And Repair Project
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Droits d'auteur et droits des artistes en Égypte

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L’Organisation mondiale de la propriété intellectuelle (OMPI) rappelle que la première reconnaissance internationale des droits des artistes, connue sous le nom de “droits voisins du droit d’auteur”, a été établie par la Convention de Rome en 1961. Cette convention a confirmé le droit des artistes interprètes ou exécutants (acteurs, chanteurs, musiciens, danseurs, et autres personnes interprétant des œuvres littéraires et artistiques) à être protégés contre certaines utilisations non autorisées de leurs performances, telles que la diffusion de leur musique, leur représentation publique, ou la fixation matérielle de leurs performances en direct.

Droits des artistes dans la loi égyptienne

Le gouvernement égyptien a adopté la loi numéro 82 de l’année 2002 sur la protection de la propriété intellectuelle, qui prévoit des sanctions renforcées contre toute violation des droits des artistes, telle que la peine pour le vol d’enregistrements sonores ou de performances, allant d’une amende à une peine d’emprisonnement pouvant aller jusqu’à 3 mois.

Yasser Omar Amin, avocat et chercheur en propriété intellectuelle et en droit du marché artistique et des droits des artistes, souligne l’importance d’établir une loi pour le marché artistique en Égypte, car il n’y a pas de loi claire et explicite protégeant les droits des artistes. Cela devient crucial avec le développement du mouvement artistique et l’émergence de problèmes artistiques, en particulier en ce qui concerne la régulation des contrats entre l’artiste et la partie productrice. Souvent, l’artiste est la partie la plus faible lorsqu’il s’agit de protéger ses droits artistiques, financiers et littéraires, notamment en raison de conditions strictes imposées par certaines parties productrices.

L’article 2 de la Convention de Rome stipule que les producteurs d’enregistrements sonores ont le droit de reproduire directement ou indirectement leurs enregistrements sonores ou de l’interdire. La convention définit « enregistrement sonore » comme toute fixation purement auditive des voix d’une performance ou d’autres sons. Elle affirme que si l’enregistrement sonore est publié à des fins commerciales (c’est-à-dire diffusé ou présenté au public sous quelque forme que ce soit), le bénéficiaire doit payer aux artistes interprètes ou aux producteurs d’enregistrements sonores une rémunération équitable unique. Cependant, les pays contractants peuvent choisir de ne pas appliquer cette règle ou de la limiter.

Amin ajoute que malgré l’existence de lois et de réglementations depuis de nombreuses années, certaines failles juridiques sont exploitées, soulignant la nécessité d’une loi plus adaptée à la situation actuelle.

Intelligence artificielle et droits des artistes

Au fil du temps, les choses ont été compliquées en raison de l’émergence des nouvelles technologies numériques et d’Internet, contribuant à l’élargissement de la manipulation numérique des productions artistiques, à la copie, au vol et à la fuite. C’est pourquoi de nouvelles législations ont été mises en place, comme la loi élaborée par l’OMPI en 1996, qui a adopté un nouveau traité sur le droit d’auteur adapté aux évolutions des nouvelles technologies, appelé le « Traité de l’OMPI sur le droit d’auteur », ainsi qu’un autre traité sur la performance et l’enregistrement sonore appelé le “Traité de l’OMPI sur la performance et l’enregistrement sonore”.

Avec le développement des capacités de l’intelligence artificielle et l’exploitation par certains de voix d’artistes pour les intégrer dans des mélodies et des chansons différentes, plusieurs crises ont émergé. Une des plus marquantes s’est produite il y a quelques mois lorsque la juge d’une cour partielle aux États-Unis a statué que les œuvres générées par l’intelligence artificielle ne pouvaient pas être protégées par le droit d’auteur. Cela faisait suite à une action en justice contre le bureau américain des droits d’auteur après le refus de l’enregistrement de l’image créée par l’intelligence artificielle à l’aide de l’algorithme Creativity Machine créé par Stephen Thaler.

Selon le site américain The Verge, Thaler a essayé à plusieurs reprises de publier l’image comme une œuvre en échange d’une redevance pour le propriétaire de l’outil de création”. Cependant, cela a été refusé à plusieurs reprises.

En ce qui concerne l’Égypte, plusieurs crises ont éclaté en raison de l’exploitation des voix de chanteurs pour chanter différentes chansons. Par exemple, il y a eu une crise entre le compositeur égyptien Amr Mostafa et le célèbre producteur artistique Mohsen Gaber lorsque Mostafa a annoncé la sortie d’une chanson de sa composition, interprétée par la regrettée chanteuse égyptienne Uum Kalthoum, en utilisant l’intelligence artificielle. Immédiatement après cette annonce, Nasr Mahrous a menacé de poursuivre Mostafa en justice.

Nasr Mahrous a déclaré que « Personne, y compris l’artiste Amr Mostafa, malgré ma relation étroite avec lui, n’ose utiliser l’intelligence artificielle pour reproduire la voix de Uum Kalthoum ou utiliser son nom et son image, car il existe des droits moraux éternels qui ne peuvent pas être dérogés »

Plusieurs artistes ont réitéré leur opinion sur l’utilisation de l’intelligence artificielle dans la production de chansons, la qualifiant de « préjudiciable pour les artistes » et nuisant à leurs droits, insistant sur la nécessité d’utiliser l’intelligence artificielle de manière positive sans porter atteinte aux droits des artistes. A l’instar de Soma, chanteuse égyptienne qui a exprimé son extrême mécontentement à ce sujet. Elle rapporte qu’elle a été profondément choquée lorsqu’elle a entendu une chanson du regretté chanteur égyptien Abdel Halim Hafez interprétant la chanson «  Makhsimak » de la chanteuse Nawal, une chanson contemporaine produite après plus d’un demi-siècle depuis son décès. Elle a affirmé que cela était inacceptable et que ces éminents chanteurs dans l’histoire de l’art égyptien sont des maîtres, et personne ne peut atteindre ce qu’ils ont accompli. Par conséquent, il est impératif de traiter cette technologie moderne d’une manière qui ne porte pas atteinte à ces géants de l’industrie.

L’artiste égyptien fait face á de nombreux défis et obstacles. Malgré les lois en vigueur,  la protection ne semble pas optimale, c’est ce que nous apprend le témoignage de Amr Abu Hashem, un jeune poète et chanteur, il enregistre ses chansons au ministère de la Culture en déposant les droits d’auteur pour une somme modique. Cependant, la principale difficulté réside dans la protection de ses droits, car en cas de vol, il ne peut les récupérer facilement. Bien que l’Association des auteurs et compositeurs offre une protection importante, elle se limite à ses membres, et Abu Hashem, n’étant pas membre, ne peut pas enregistrer ses œuvres auprès d’elle. L’adhésion semble être accordée aux artistes connus. 

La notoriété de l’artiste semble jouer un rôle crucial dans la garantie effective de ses droits. Si l’artiste n’est pas célèbre, il risque davantage d’être victime de vol artistique, avec des récupérations potentiellement difficiles par le biais du système juridique.

Traduit de l’arabe par Leila Assas

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