NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud of its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is running a national programme that is creating jobs, addressing skills gaps, and strengthening South Africa's creative industries — in line with the SEF's overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative is recruiting and training participants, matching them with host organisations, and has already placed 1 500 workers across the country — surpassing its original target of 1 000. NEFCISA is delivered through a network of 20 host organisations spanning five provinces, who are actively hosting participants and contributing to work for the common good across South Africa's creative and cultural industries. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

ACCES Conference and Showcase Festival is Africa's leading music industry gathering, bringing together the people shaping the future of the continent's music business. Artists, entrepreneurs, executives, investors, policymakers and cultural leaders from across Africa and around the world come to ACCES to build partnerships, exchange ideas, discover talent and create new business opportunities. Since its launch in 2017, ACCES has become the continent's premier platform for professional exchange and music market development. Combining a high-level conference with a curated showcase festival, networking, exhibitions and industry programmes, ACCES offers a unique space where creativity meets business and where African music connects with the global industry.

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

For cultural and creative practitioners and organisations operating in southern Africa, access to funding remains a major challenge. The COVID-19 pandemic has also had a massive impact on government policy, spending and the economy in general, and has seen spending on culture being moved further down the list of priorities. Further, the cultural and creative industries repeatedly cite four main areas where investment is needed for growth, which are increased visibility, mobility including access to new markets, finance and support structures.

Instrument Building And Repair Project
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Fô Logozo : Une légende vivante du rap béninois

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Une voix pour les opprimés : L’engagement sociopolitique de Fô Logozo

L’une des caractéristiques les plus frappantes de l’œuvre de Fô Logozo est son engagement sociopolitique. Depuis ses débuts avec Ardiess Posse dans les années 90, il a toujours abordé des thématiques sociales avec une lucidité désarmante. Et plutôt que se positionner dans un discours qui peut être perçu comme frontal ou comme une contestation brutale, voire une provocation, Fô Logozo se distingue par une approche plus subtile et mesurée. Sa musique n’est pas un cri de guerre, mais plutôt un miroir tendu à la société. Il ne cherche pas à choquer pour attirer l’attention ; il provoque une réflexion profonde sur les conditions de vie des plus démunis et sur les injustices sociales. Au-delà, son approche est aussi celle de l’impartialité et de l’équilibre. Car il ne se contente pas d’interpeller que les gouvernants ; il interpelle la conscience des populations, en les mettant face à leurs pratiques, leurs contradictions, leurs addictions, leur laisser-aller, leur laxisme et leurs devoirs d’actions inaccomplis. « E do bo mi wè » en témoigne notamment.

Et dans ce sens, son écriture se situe souvent à la croisée des chemins entre humour et message d’alerte, lui permettant de toucher de manière nuancée et pertinente un public plus large. Ce choix stylistique le rend accessible tout en étant extrêmement percutant. Ce qu’illustrent entre autres des titres comme « Aka » ou « Ça va pas », où il critique l’inaction face à la misère tout en usant de la dérision pour dénoncer les travers de la société. Sa musique devient alors une forme de pédagogie douce, où le ludique se mêle à la réflexion sociale, donnant à ses textes une force d’impact plus inclusif, plus durable et plus apostrophant.

Le Fongbé comme matériau artistique et identitaire

Du maniement au maniérage esthétique, stylistique, rhétorique, fonctionnel, référentiel, symbolique, la langue Fongbé est au centre de l’œuvre de Fô Logozo. Dès le début de sa carrière, il a fait le choix audacieux d’utiliser cette langue locale pour exprimer des réalités globales, intimes, sociales, nationales, mondiales. Ce choix, loin d’être anecdotique, a contribué à ancrer le rap béninois dans une tradition linguistique propre, tout en ouvrant des perspectives sur l’internationalisation de la culture béninoise. À une époque où le rap francophone dominait les ondes, Fô Logozo a fait du Fongbé une arme poétique et performative, à travers laquelle il a su élaborer une esthétique musicale à la fois authentique et universelle.

Ce faisant, il a décomplexé des générations de jeunes artistes, qui ont à leur tour intégré leurs langues locales dans leurs compositions. Le Fongbé est devenu un vecteur d’affirmation identitaire et culturelle, un élément incontournable du paysage musical urbain béninois. Cette intégration du Fongbé n’est pas seulement un acte linguistique, c’est une revendication d’appartenance, un rappel de l’importance des racines et des cultures locales dans un monde où la singularité originelle tend à être absoute, dans un monde de plus en plus globalisé (c’est-à-dire synthétisé, factorisé).

Le paradoxe de la rébellion : Source de sa jeunesse continuelle

Fô Logozo est un homme de contrastes, et c’est sans doute cette dualité qui lui confère une part de sa grandeur. À plus de vingt ans de carrière, il aurait pu se contenter de capitaliser sur son héritage, de revendiquer son statut d’icône et de s’éclipser discrètement. Mais il a choisi un autre chemin. Sa rébellion ne se manifeste pas dans des cris de rage ou des postures de rupture radicale, mais dans sa capacité à rester fidèle à lui-même tout en évoluant avec son époque.

Le véritable acte de rébellion de Fô Logozo réside dans son refus de l’immobilisme. Là où certains vétérans du hip-hop se sont enfermés dans une nostalgie passéiste, Fô Logozo continue de créer, d’innover, de renouveler son art. Il reste jeune, non pas par l’âge, mais par l’esprit, par l’attitude. Chaque nouveau projet est une preuve supplémentaire de sa capacité à réinventer son style sans jamais renier ses racines. Cette jeunesse éternelle se perçoit tant dans son écriture que dans son attitude, tant dans ses latitudes de flow que dans sa technicité vocale, dans sa légèreté assumée sur certains projets, dans les ambiances et textures sonores vers lesquelles il accepte s’orienter, et même à travers ses performances scéniques, où il parvient à insuffler une énergie vibrante à chaque apparition.

La scène : Le territoire d’expansion de Fô Logozo

Si Fô Logozo excelle en studio, c’est sur scène que sa teneur de légende prend toute sa dimension. Ses performances sont de véritables démonstrations d’énergie, de maîtrise et de passion. Il ne se contente pas de rapper ; il incarne ses paroles, il vit ses textes, et sa volonté à entretenir un lien de partage avec son public transforme chacun de ses shows en une expérience engageante et interactive. Son sens du spectacle, forgé par des années de pratique et d’expériences variées, fait de lui un artiste accompli, capable d’allier l’émotion brute à la technicité scénique.

Il y a chez Fô Logozo une forme de conscience de construire une communion avec le public qui vise à leur proposer un élan d’attachement humain et réaliste. Chaque live est une occasion pour lui de partager non seulement sa musique, mais aussi son histoire, ses combats, et sa vision du monde. C’est dans cette relation intime avec son audience que réside une partie de sa puissance d’enchantement. Pour peu que cela lui octroie cette capacité à toucher chacune et tous, de manière quasi-personnelle tout en fédérant autour de valeurs et de messages rassembleurs.

Fô Logozo et son identité multiforme

S’il se bonifie au fil des années, c’est parce que Fô Logozo, navigue musicalement entre les sonorités du rap old-school et des influences plus contemporaines. Son flow, précis et incisif, est par ce biais reconnaissable entre mille, tout comme son sens des gimmicks, qui rythment ses compositions et s’ancrent dans la mémoire collective. Un atout qu’il sait également transporter de l’arène musicale à d’autres sphères créatives. Comme celle théâtrale où il est capable de jouer son propre rôle de rappeur ou de se permettre des extractions de son profil premier. Ce fut le cas pour l’emblématique comédie musicale historique « Le trône de Bêhanzin » né de l’imagination de l’artiste et entrepreneur culturel Amir «El Presidente » Alli et mis en scène par Didier Sèdoha Nassègandé.

Mais au-delà, Fô Logozo se démarque aisément car il cultive une identité de look assimilable à celui Business Casual. Ce qui représente un juste milieu entre la formalité de la tenue de bureau traditionnelle et le confort des vêtements décontractés. Son style vestimentaire incarne donc un balancement subtil entre l’élégance classique et l’allure street. Ce qui contribue à forger une image ajustée, tant sur scène que dans ses apparitions publiques. Un entre-deux qui lui permet de rester cohérent avec sa maturation socioculturelle tout en étant pertinent, même dans un milieu aussi compétitif et en constante évolution que le hip-hop.

Le devoir de transmission : Un artiste entre les générations

Fô Logozo ne se contente pas d’endosser sa parure d’artiste ; il est aussi un passeur, un transmetteur de savoirs et d’expériences. Conscient de son rôle de pionnier, il n’a jamais hésité à tendre la main aux nouvelles générations de rappeurs. Il incarne ce pont entre deux époques du rap béninois : celle des pionniers, marquée par l’émergence d’une scène locale encore balbutiante, et celle des nouvelles voix, plus affranchies, plus audacieuses.

Son engagement auprès des jeunes artistes ne se limite pas à des paroles. À travers son implication dans des projets comme le festival Hip Hop Kankpé ou l’association Ardiess Productions, il a activement contribué à structurer et à professionnaliser la scène hip-hop au Bénin. Il a offert des plateformes aux talents émergents, leur permettant de se faire connaître et de s’inscrire dans une dynamique collective.

Il ne s’est pas non plus fait prier, pour collaborer avec les artistes d’autres générations afin de partager son expérience d’enregistrement, son aura, sa visibilité, son savoir-faire artistique mais aussi son réseau d’exposition. Cette capacité à transmettre et à partager fait de lui non seulement une légende, mais aussi un mentor respecté.

Fô Logozo : De l’intemporalité à l’immortalité

En définitive, Fô Logozo est un artiste transversal, un créateur d’emphases, un passeur de cultures, et surtout, une légende vivante dont l’œuvre continue de résonner à travers les générations. Sa longévité, sa capacité à se renouveler tout en restant fidèle à ses racines, son engagement sociétal et sa passion pour la scène en font une figure incontournable de la musique béninoise.

En faisant du Fongbé un matériau artistique à part entière et en refusant de se cantonner aux codes du rap traditionnel, il a su transposer sa vision et rallier les frontières du hip-hop pour devenir une icône artistique et culturelle à part entière.

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