NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud of its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is running a national programme that is creating jobs, addressing skills gaps, and strengthening South Africa's creative industries — in line with the SEF's overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative is recruiting and training participants, matching them with host organisations, and has already placed 1 500 workers across the country — surpassing its original target of 1 000. NEFCISA is delivered through a network of 20 host organisations spanning five provinces, who are actively hosting participants and contributing to work for the common good across South Africa's creative and cultural industries. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

ACCES Conference and Showcase Festival is Africa's leading music industry gathering, bringing together the people shaping the future of the continent's music business. Artists, entrepreneurs, executives, investors, policymakers and cultural leaders from across Africa and around the world come to ACCES to build partnerships, exchange ideas, discover talent and create new business opportunities. Since its launch in 2017, ACCES has become the continent's premier platform for professional exchange and music market development. Combining a high-level conference with a curated showcase festival, networking, exhibitions and industry programmes, ACCES offers a unique space where creativity meets business and where African music connects with the global industry.

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

For cultural and creative practitioners and organisations operating in southern Africa, access to funding remains a major challenge. The COVID-19 pandemic has also had a massive impact on government policy, spending and the economy in general, and has seen spending on culture being moved further down the list of priorities. Further, the cultural and creative industries repeatedly cite four main areas where investment is needed for growth, which are increased visibility, mobility including access to new markets, finance and support structures.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

Experience the Vibrations African Instruments Exhibition online in 3D

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8 succès féminins du music business en Afrique

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Amina Diop (Sénégal/USA) – Vice-présidente A&R de Republic Records

Fondatrice de l’agence Diop qui a managé des artistes de renom comme Gucci Mane, Peewee Longway, Tommie Lee ou encore Blackway, Amina Diop, d’origine sénégalaise, est une vraie personnalité de l’industrie musicale mondiale.

En juin 2018, elle est nommée vice-présidente A&R du label américain Republic Records, une division d’Universal Music Group, un des leaders mondiaux de la production et de la distribution musicale.

l’Américain Rob Stevenson de la direction de Republic Records ne tarit pas d’éloges à son sujet :

Amina est une figure importante de la montée du hip-hop en ce 21e siècle. Sa capacité à dénicher des talents, à les encadrer et à promouvoir des artistes de rue est mondialement reconnue. Sa présence constitue un atout incommensurable pour notre équipe.

Rolande Kammogne (Cameroun) – Productrice exécutive de The Voice Afrique francophone

Vous connaissez sûrement l’émission télé The Voice Afrique Francophone ?

Ce show unique a séduit des milliers de mélomanes africains ces trois dernières années, avec son charismatique présentateur Claudy Siar, ses coachs vedettes Singuila, Charlotte Dipanda, A’Salfo, Josey, Youssoupha et Lokua Kanza, sans oublier la myriade de talents qui y a participé.

Derrière tout cela, une jeune entrepreneuse camerounaise : Rolande Kammogne.

Fondatrice de la chaîne de télévision VoxAfrica, Rolande veut à travers ses initiatives culturelles, donner les moyens à l’Afrique d’écrire sa propre histoire.

Ngoné N’Dour (Sénégal) – Présidente du Conseil d’Administration de la SODAV et patronne du label Prince Arts

Ngoné N’Dour est une des actrices culturelles les plus connues du Sénégal, pas seulement parce qu’elle est la soeur de la mégastar Youssou N’Dour, mais  surtout pour ses nombreuses actions qui font d’elle une femme influente de l’industrie musicale locale.

En effet, la patronne du label Prince Arts a produit de nombreux artistes dont la chanteuse Aida Samb, une des perles du mbalakh les plus en vue du moment au Sénégal.

Ngoné N’Dour, ancienne directrice du studio Jololi, est depuis 2016, la Présidente du Conseil d’Administration de la société sénégalaise du droit d’auteur et des droits voisins (SODAV).

Magali Palmira (Gabon) – Manager général de Real Black Music 

Magali fréquente depuis 2001 le monde de la musique, plus particulièrement.

Elle accompagne en tant que manager de nombreux artistes de son pays le Gabon, dont NGT, Secta’a, Movaizhaleine et Naneth (finaliste du Prix Découvertes RFI 2005 et Meilleur Espoir Féminin d’Afrique Centrale aux Kora Awards 2005).

Directrice de casting de la saison 2 du show The Voice Afrique Francophone en 2017, elle est aussi la représentante francophone de la chaine de télévision MTV Base Africa, ainsi que du programme télévisé Coke Studio Africa.

Magali Palmira est aussi depuis 2006, manager général du groupe Real Black Music qu’elle a elle-même fondé. 

Binetou Sylla (Guinée/Sénégal/France) – Responsable du label Syllart Records

La passion pour la production musicale est pour Binetou, un véritable legs de son feu père Ibrahima Sory Sylla, fondateur du label Syllart Records.

Depuis 2013, elle dirige l’établissement basé à Paris (France), qui a contribué à la découverte d’artistes africains aujourd’hui célèbres comme Ismael Lô, Salif Keita, Youssou N’Dour, Sékouba Bambino ou encore Baaba Maal.

L’histoire de sa nomination à la tête de Syllart Records, Binetou l’a confiée à un média français :

Mon père voulait que le patrimoine musical africain soit conservé. Conscient que son heure arrivait, il a renommé sa société en juin 2013 et nous a désignées, ma mère et moi, comme gérantes.

Sa mission est à la fois noble et ardue, mais l’actrice culturelle aux origines sénégalaises et guinéennes promet de ne ménager aucun effort pour la mener à bien.

Vanessa Kanga (Cameroun/Canada) – Directrice du Festival Afropolitain Nomade

Cela fait 6 ans que cette courageuse artiste et entrepreneuse culturelle aux origines camerounaises sillonne l’Afrique avec son festival nomade qu’ont accueilli différentes capitales, notamment Brazzaville (Congo), Dakar (Sénégal) et bientôt Abidjan (Côte d’Ivoire).

Profondément amoureuse de son continent, Vanessa Kanga alias Veeby relève de nombreux défis pour y produire chaque année son événement, mais elle le fait à coeur joyeux, consciente qu’elle appartient à cette « Afrique jeune, dynamique et fière de sa diversité culturelle », qui doit se battre pour faire changer les choses.

Elle a fondé en 2011 l’association Afropolitan à Montréal (Canada) où elle est établie, pour faire la promotion de son festival qui intéresse de nombreux partenaires, parmi lesquels TV5 Monde ou encore Music In Africa.

Chaque édition du festival Afropolitain Nomade réunit une centaine d’artistes de 3 continents ; Amérique, Afrique et Europe.

Rokhaya Daba Sarr (Sénégal) – Directrice du Festival Africa Fête

Rokhaya Daba Sarr est la directrice du Festival Africa Fête, l’une des plus importantes rencontres musicales au Sénégal et en Afrique francophone, avec à son actif 18 éditions au pays de la Teranga.

Devenu itinérant depuis 2014, Africa fête a visité deux fois le Cameroun et trois fois le Bénin, pour proposer sa ferveur à des milliers de mélomanes autour du continent.

Rokhaya Daba Sarr est aussi à la tête de l’association Tringa Musiques et Développement, la structure qui gère le festival entièrement dédié aux cultures africaines.

Patricia Boowen (Cameroun) – Fondatrice de l’Association pour le Management des musiques Urbaines (AMURA)

Actrice culturelle polyvalente, Patricia Boowen est surtout connue pour être manager de son compatriote rappeur Krotal depuis 2005. Elle a également accompagné l’artiste Koppo entre 2005 et 2006.

Avec son groupe AMURA fondé en octobre 2007, elle a assuré la même année, la direction artistique du festival Symphonie de l’Espoir à Douala (Cameroun).

Elle a également co-organisé le Festival Gabao Hip Hop de Libreville (Gabon) en 2006 et participé à la direction artistique de la Fête de la Musique à Douala (Cameroun) en 2011.

Le parcours de Patricia est impressionnant, avec près d’une centaine d’actions culturelles à son actif.

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