NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud of its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is running a national programme that is creating jobs, addressing skills gaps, and strengthening South Africa's creative industries — in line with the SEF's overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative is recruiting and training participants, matching them with host organisations, and has already placed 1 500 workers across the country — surpassing its original target of 1 000. NEFCISA is delivered through a network of 20 host organisations spanning five provinces, who are actively hosting participants and contributing to work for the common good across South Africa's creative and cultural industries. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

ACCES Conference and Showcase Festival is Africa's leading music industry gathering, bringing together the people shaping the future of the continent's music business. Artists, entrepreneurs, executives, investors, policymakers and cultural leaders from across Africa and around the world come to ACCES to build partnerships, exchange ideas, discover talent and create new business opportunities. Since its launch in 2017, ACCES has become the continent's premier platform for professional exchange and music market development. Combining a high-level conference with a curated showcase festival, networking, exhibitions and industry programmes, ACCES offers a unique space where creativity meets business and where African music connects with the global industry.

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

For cultural and creative practitioners and organisations operating in southern Africa, access to funding remains a major challenge. The COVID-19 pandemic has also had a massive impact on government policy, spending and the economy in general, and has seen spending on culture being moved further down the list of priorities. Further, the cultural and creative industries repeatedly cite four main areas where investment is needed for growth, which are increased visibility, mobility including access to new markets, finance and support structures.

Instrument Building And Repair Project
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Lydol : « le slam est un style musical à part entier »

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Bonjour Lydol, quelle est ton actualité musicale ?

La promotion de l’album Slamthérapie se poursuit. Je viens de présenter officiellement le clip d’une des chansons de l’album « LeNdem ». Par ailleurs, je suis nominée dans la catégorie révélation musicale au Canal 2’Or 2019* (une grande victoire pour le slam qui en général n’est pas associé à ce type d’événement).

Pour nos lecteurs qui ne connaissent pas le slam, comment pouvez-vous le définir ? Une poésie ou un style musical ?

Le slam pour moi c’est beaucoup plus qu’une passion, c’est un métier. Slamer, c’est communiquer, mettre rythme, rime, vers et voix ensemble pour transmettre des émotions, partager des sentiments. Il s’agit d’un style musical à part entier qui allie poésie, rap, théâtre, musique et conte. Au-delà d’être un moyen d’expression, c’est une thérapie.

Que ce qui vous avez motivé à faire du slam, alors que la tendance actuelle est plutôt afropop ?

Je n’ai pas choisi le slam, c’est le slam qui m’a choisi (sourire) quand j’ai commencé à écrire je ne savais même pas qu’une discipline pareille existait. J’écrivais pour me libérer et me sentir mieux, mais aujourd’hui, je n’écris plus seulement pour moi. De la même façon que les mots m’ont aidé, je souhaite qu’ils aident d’autres personnes. En plus, le slam a besoin de personnes pour le défendre si tout le monde fait de l’afropop le slam mourra (chez nous) et c’est pareil pour toutes les disciplines. Si on souhaite qu’elles avancent, il faudra qu’on les porte.

Avec un diplôme de master en sciences économiques, vous auriez pu avoir une belle carrière dans une grande banque. Pourquoi avez-vous choisi de faire la musique ?

Qu’on le veuille ou pas la société nous impose beaucoup de choses, mais s’il y a bien des moments où je me sens vraiment moi, c’est lorsque j’écris et lorsque je suis sur scène. J’ai décidé de continuer mes études parallèlement à la carrière que j’essaye de construire pour plusieurs raisons : je suis l’ainée de ma famille et mes parents m’ont toujours répété que l’école, c’est important. Je fais une thèse de doctorat parce que l’économie me passionne, mais aussi pour montrer à mes cadets qu’il est possible d’allier études et passion.

Et même si c’est difficile des fois avec une bonne organisation, on parvient à s’en sortir. D’un autre coté il n’est pas exclu d’être dans un bureau 8 h par jour et slamer le reste du temps.

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Vous êtes coordonnatrice du projet sciences Slam Cameroun et vous animez également des ateliers sur le slam. Comment percevez-vous le potentiel de cette musique et son avenir au Cameroun et dans le reste de l’Afrique ?

Le slam a encore du chemin à parcourir afin de conquérir les cœurs au Cameroun et en Afrique, mais si on continue à faire en sorte que chaque jour 10 personnes nous découvrent en un an ça fait des milliers de personnes. Aujourd’hui, il y a comme une vague slam… On existe et aux yeux du monde, on compte, les slameurs commencent à prendre part aux évènements d’envergure et à être impliqués dans de grands projets artistiques. Il y a un réseau panafricain de slameurs. On se connaît quasiment tous. Il y a une belle évolution en Afrique et le slam est de moins en moins considéré comme un art mineur. En multipliant les projets tels Science Slam, Slam’Up ou Style Haut à Stylo, on se rend compte qu’il y a plein de personnes qui ont juste besoin d’un cadre d’expression.

« Slamthérapie », le titre de votre album sorti en 2018 est révélateur. Quelle thérapie le slam peut-il apporter aux maux de notre société ?

Soigner les maux par les mots, c’est le projet de Slamthérapie. Il se décline en plusieurs étapes. La première est de parler du problème parce que beaucoup des fois, on ne se rend plus compte qu’il y a des problèmes, à force de vivre des situations (pour la plupart médiocres) on se dit que c’est normal (puisque ça fait longtemps que c’est comme ça) et pourtant, ce n’est pas le cas.

Il est important de prendre conscience de ce qui fonctionne et ce qui le fait moins (confère le titre « Le Ndem »). Ensuite, en plus de divertir, on essaye de proposer des solutions pas dans le sens de rendre coupable ou responsable telle ou telle partie, mais de faire en sorte que les gens identifient le rôle qu’ils ont à jouer dans le processus de résolution du problème (en référence au morceau « Comme Toi »). En troisième point comme toute forme d’art, on essaye au quotidien de poser des sourires dans les yeux des personnes qui nous écoutent.

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Quels sont les défis auxquels vous faites face en tant que femme artiste ?

Le véritable problème qu’ont les femmes et ce peu importe le domaine est qu’elles sont presque toujours sous-estimées. En tant que slameuse, il me faut fournir deux fois plus d’efforts pour que ma voix soit entendue. Sans oublier tous les clichés et préjugés qui planent au-dessus de nos têtes.

En 2016, vous avez participé à l’émission « L’Afrique a un croyant talent ». Vous avez émerveillé le jury composé d’Angélique Kidjo, Fally Ipupa et l’humoriste franco-ivoirienne Claudia Tagbo. Quelle expérience avez-vous tiré de cette participation ?

Ce programme a ouvert une grande fenêtre pas seulement pour moi, mais pour le slam. Cette compétition (même si je n’ai pas gagné) m’a permis de me surpasser. Vu son importance, j’ai travaillé des textes et des techniques de scène qui me servent encore aujourd’hui.

Vous étiez en février, un des artistes invités au festival Sauti za Busara à Zanzibar. Comment le public, majoritairement anglophone, a accueilli votre musique ?

Zanzibar était magnifique. Sauti za Busara fait partie de mes plus belles expériences. Un public chaleureux, quand l’art dépasse la barrière linguistique.
Faire du slam, de la poésie dans un environnement majoritairement rythmé pousse à se surpasser. J’ai été super émue d’avoir l’attention du public même quand je slamais sans aucun instrument de musique et de le voir se lever pour danser avec moi à la fin.

Quels sont vos projets pour l’année 2019 ?

On essaye chaque jour de marquer des pas. Pour l’année 2019 en plus de prendre part à divers événements nationaux et internationaux, on poursuit le #SlamthérapieAfricaTour (la tournée pour la promotion de mon nouvel album).

La deuxième édition du festival Slam’Up dont je suis co-promotrice se tiendra au mois d’avril dans quatre villes du Cameroun à savoir Yaoundé, Bangoulap, Douala et Dschang et la prochaine édition de Science Slam Cameroun aura lieu au mois de juillet au Goethe-Institut Cameroun. En ce moment, je travaille sur un projet de livre qui paraîtra, je l’espère en fin d’année. On y croit #LeSlamYArrivera.

* Le Canal 2 d’Or de la révélation musicale a été remporté par la chanteuse Nabila.

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