NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud of its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is running a national programme that is creating jobs, addressing skills gaps, and strengthening South Africa's creative industries — in line with the SEF's overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative is recruiting and training participants, matching them with host organisations, and has already placed 1 500 workers across the country — surpassing its original target of 1 000. NEFCISA is delivered through a network of 20 host organisations spanning five provinces, who are actively hosting participants and contributing to work for the common good across South Africa's creative and cultural industries. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

ACCES Conference and Showcase Festival is Africa's leading music industry gathering, bringing together the people shaping the future of the continent's music business. Artists, entrepreneurs, executives, investors, policymakers and cultural leaders from across Africa and around the world come to ACCES to build partnerships, exchange ideas, discover talent and create new business opportunities. Since its launch in 2017, ACCES has become the continent's premier platform for professional exchange and music market development. Combining a high-level conference with a curated showcase festival, networking, exhibitions and industry programmes, ACCES offers a unique space where creativity meets business and where African music connects with the global industry.

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

For cultural and creative practitioners and organisations operating in southern Africa, access to funding remains a major challenge. The COVID-19 pandemic has also had a massive impact on government policy, spending and the economy in general, and has seen spending on culture being moved further down the list of priorities. Further, the cultural and creative industries repeatedly cite four main areas where investment is needed for growth, which are increased visibility, mobility including access to new markets, finance and support structures.

Instrument Building And Repair Project
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Musiques traditionnelles au Niger : entre exploitation et délaissement

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Le folklore musical nigérien est très riche et varié ; il est le socle des cultures locales. Aujourd’hui encore, les médias continuent de diffuser des chansons à la gloire des valeureux guerriers qui ont marqué l’histoire du pays et des grands cultivateurs des temps anciens. Ces vieilles œuvres ravivent des souvenirs pour plus d’uns.

Ecouter à la radio des chanteurs comme Hama Dabdjé, replonge les mélomanes dans un passé où les artistes traditionnels vivaient en harmonie totale avec leurs communautés.

« J’ai l’habitude de me voir offrir des parcelles de terrain et même des véhicules par des mélomanes » confiait souvent Hama sur la chaîne de télévision Dounia. Issu de l’ethnie zarma (Ouest du Niger), l’artiste était toujours accompagné d’un joueur de « molo » (instrument monocorde) pour l’exécution de ses morceaux. 

Dans le centre du Niger, précisément dans la région de Tahoua, on ne peut parler de musque traditionnelle sans évoquer Dan Gourmou. Avec une « vièle » qu’il jouait lui-même, cet artiste atypique a longtemps magnifié la femme, encouragé l’enfant et honoré la royauté. Le plus grand concours de musique du Niger porte d’ailleurs son nom. Ses œuvres ont inspiré des musiciens nigériens comme El-Hadj Taya. 

Difficile pour les femmes du Manga (région de Diffa, Est du Niger) de résister aux sons du Kakaki ou de l’Algaïta (instruments à vent). D’ailleurs, feu Chétima Ganga, joueur d’« Algaïta », était l’invité de toutes les grandes cérémonies. 

« Jeunes, nous venions écouter de la musique traditionnelle devant la cour du chef de canton, surtout les danses des jeunes filles et de nos mamans » se rappelle Mallah Ibrahim, un ressortissant de la région de Diffa.

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Les spécificités de la musique traditionnelle au Niger 

Les chansons traditionnelles du Niger servent le plus souvent à dire les louanges des hommes illustres. Elles sont embellies par des instruments anciens, qui apportent une coloration assez particulière au son.

Les instruments se classent en plusieurs catégories selon les régions, les circonstances et le public pour lequel ils sont utilisés.

Pour raconter les grandes épopées mandingues ou l’histoire de Cheick Omar Tall, Djéliba Badjé, Djado Sékou et Alou Mamane se font accompagner par le molo, un instrument monocorde connu dans l’ouest du Niger. « Il est le principal instrument à corde utilisé par les Soghoy-Zarma (population de l’Ouest du pays). Il est composé d’un bâton et d’un socle généralement en calebasse, couvert de peau de mouton ou de chèvre, et surmonté par une corde faite avec du crin de cheval. Dans la même région on trouve également le kountoudji, dont la base est le plus souvent de la taille d’une boîte de sardine, avec des crins de cheval. Il est utilisé par les amoureux dans les villages, au clair de la lune, pour des chansons d’amour »  indique Boubacar Garba, responsable du musée des instruments traditionnels au Centre de Formation de Perfectionnement Musical.

Les tambours ou tam-tams sont plus présents dans le centre du pays. Ils galvanisent les lutteurs et les cultivateurs, font danser les femmes et mettent en transe les chefs traditionnels. 

« Il est rare de voir un chef traditionnel ne pas trembler devant un tambourinaire, qui accompagne les chants en l’honneur de sa lignée » explique Issa Hassane, un notable.

Dans le Nord du pays, c’est le tendé qui règne en maître chez les Touaregs. Le Tendé ou musique du désert, se joue avec une calebasse renversée dans une bassine remplie d’eau, sur laquelle on tape. Cette musique a inspiré l’artiste Mamoudou Abdoul Salam.

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Léthargie de la musique traditionnelle au Niger 

À partir de 1975, le gouvernement du Niger a initié le Festival National de la Jeunesse. Cette rencontre annuelle des jeunes nigériens, au-delà de permettre le brassage des cultures nationales, a permis également de revivifier les pratiques musicales et culturelles du pays. Les chansons traditionnelles y sont reprises sous forme de ballets et à travers d’autres formes d’expression.

Une valorisation de la culture nigérienne, notamment la musique traditionnelle s’est ainsi développée jusqu’à la fin du régime militaire de Seini Kountché. Hélas, le festival de la jeunesse est tombé dans une léthargie totale depuis l’avènement de la démocratie. Les nouvelles autorités ont accordé moins d’importance à la culture, particulièrement à cette forme de promotion de la chanson traditionnelle. Quelques éditions organisées pour relancer l’événement n’ont pas permis de restaurer l’engouement d’antan.     

La léthargie de la musique traditionnelle nigérienne s’explique également par « la rupture sociale ». En effet, dans la culture nigérienne, les musiciens traditionnels sont considérés comme des personnes issues de la basse classe, leur activité a longtemps été réservée à la caste des esclaves.

Avec le développement économique et social, le métier de musicien traditionnel est en train de disparaître. Les jeunes ne veulent ni apprendre à fabriquer ou à jouer des instruments anciens de musique, comme le faisaient leurs parents.

« Les héritiers ne veulent plus continuer l’œuvre de leurs parents puisque la musique ne nourrit plus celui qui la pratique. Autrefois, les musiciens traditionnels, les griots comme on les appelle, étaient entièrement pris en charge par les communautés. Aujourd’hui, ce n’est plus le cas » explique Boubacar Garba, responsable du musée des instruments traditionnels du Centre de Formation de Perfectionnement Musical.     

La « rupture sociale » a été renforcée par la religion. Dans un pays composé de plus de 98% de musulmans, la musique est mal perçue.

L’Islam interdit de jouer de la musique, surtout celle produite avec des instruments. Elle est perçue comme une œuvre de Satan. Les groupes musicaux de type traditionnel sont de plus en plus rares au Niger.   

Quelques références

  • Centre de formation et de promotion musicales (CFPM Taya) : C’est un centre créé pour permettre aux artistes de se former et faire leur promotion.
  • Ministère nigérien de la renaissance culturelle
  • Collectif des artistes JAWABI Niger : tel : 96496335 [email protected]
  • Studio Kountché :  [email protected]
  • Bureau Nigérien du Droit d’Auteur (BNDA)

Avertissement/Clause de non-responsabilité

Les aperçus de Music In Africa fournissent des informations générales sur les scènes de musique dans les pays africains. Music In Africa comprend que l’information contenue dans certains de ces textes pourrait devenir dépassée avec le temps. Si vous souhaitez fournir des informations plus récentes ou des corrections à l’un de nos textes, veuillez nous contacter sur [email protected].

Édité par Lamine BA

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